Unphysical
par Laure Jaumouillé, 2014
L’œuvre de Nils Guadagnin est traversée par les lois qui régissent l’univers, celles de la physique et ses tentatives de modéliser les êtres présents dans le cosmos. Avec l’exposition Unphysical, l’artiste explore les frontières de la connaissance humaine. Il nous propose d’expérimenter l’interaction entre différentes formes traduisant notre impuissance devant ce qui échappe au contrôle de la raison. Notre emprise rationnelle sur le monde rencontre inlassablement les mystères du vide et de la gravité, au cœur d’un questionnement sans réponse, d’une recherche ouverte sur la notion insaisissable de l’infini.
Traduisant le désir d’une émancipation du champ traditionnel de la représentation, l’exposition de Nils Guadagnin à la galerie Derouillon invite à une expérience sensible de l’immatériel. Au cours d’une résidence effectuée à Clermont-Ferrand en 2013 débute une réflexion sur la roche volcanique caractéristique de la région – la pouzzolane. Résultant du refroidissement rapide d’un magma issu des profondeurs, celle-ci apparaît comme un condensé de tous les éléments - l’eau, l’air, la terre et le feu. Nils Guadagnin se propose alors d’explorer les différents états de cette matière originelle, depuis son incandescence, sa minéralisation, jusqu’à sa volatilisation. Tandis qu’il s’empare de fragments de roche volcanique, l’artiste développe une déclinaison d’œuvres destinées à opérer le retour de l’être minéral vers son état informe de magma, puis à traduire sa dissolution finale en particules d’air : Octaèdre, Golden Blanket et enfin Flat Dimension. Avec Flat Dimension (2013), Nils Guadagnin présente une série d’œuvres bidimensionnelles métalliques, auxquelles il applique une certaine quantité de feuille d’or. Apparentées à des tableaux, ces dernières n’offrent pourtant aucune image au regard mais renvoient le spectateur à lui-même par un effet de miroir. L’artiste tend ici à exacerber les propriétés d’un matériau, symbole de pureté et de perfection. On pense à l’or des alchimistes, métaphore d’une évolution intérieure conduisant l’état de matière vers un état spirituel détaché de tout asservissement au monde terrestre. A ces tableaux répond une série de dessins à la mine de plomb sur calque – Fade to Grey, 2012. En exposant au visiteur le revers de chaque feuille par un dispositif d’aimants, Nils Guadagnin propose la contemplation par transparence d’un nuage de poussière. Le motif traité par ce dernier est celui de la tornade, apparaissant ici dans son impossibilité d’être vue, ou du moins d’être saisie par le regard.
Les œuvres de Nils Guadagnin tendent à nous détourner des schémas conventionnels d’appréhension du monde – et de sa réalité physique – comme de l’œuvre d’art. L’espace de la galerie Derouillon accueille Inversion (2013), une œuvre conçue par Nils Guadagnin comme l’addition de deux structures identiques par leurs formes, selon le principe d’une symétrie inversée. Tandis que la fragilité et l’immatérialité caractérisent la première moitié - faite de néons -, la solidité du métal distingue son pendant. Inversion traduit une ambivalence troublante quant aux fonctions potentielles de ces deux éléments ; elle pose ainsi le problème ancestral du socle : l’un des constituants de l’œuvre vient-il supporter l’autre pour le présenter au spectateur ? L’incertitude qui plane sur cette question nous renvoie au relativisme envisagé comme une méthode d’émancipation des hiérarchies établies et de mise en mouvement de la pensée. Tandis que les arrêtes de la structure dessinent le vide de l’espace environnant, la lumière issue des néons irrigue l’espace d’exposition pour révéler son immatérialité. Hanging Stone (2013) apparaît enfin comme l’expérience déconcertante d’une pierre maintenue dans l’air par le truchement d’un système électromagnétique. Selon l’approche macroscopique du monde par la relativité générale, le principe même de l’univers consiste en des roches en suspension. Et ce, alors que l’apesanteur et la lévitation nous apparaissent comme des phénomènes d’une étrangeté des plus déroutantes. Par cette œuvre, Nils Guadagnin nous propose une contemplation inspirée du mystère de la roche volcanique, cristallisant tous les états de la matière. Il réitère en outre l’aveu d’une impossible distinction entre un socle d’une part, une sculpture d’autre part. Bien davantage, l’élément de bois reposant au sol entre en interaction avec les propriétés physiques de la pierre, annulant par là-même toute tentative de classification verticale. Renversé à 90 degrés, le regard du spectateur se trouve invité à considérer l’espace d’air qui sépare les deux éléments comme le lieu où prend fin l’emprise de son entendement sur le monde.
Dans la pratique de Nils Guadagnin, le regard se disperse dans une certaine quantité d’air, elle-même dessinée par des œuvres aux accents métaphysiques, déjouant les codes de la représentation occidentale. L’espace et le temps y trouvent de nouvelles définitions, tandis que les formes engagent le mouvement d’une pensée renouvelée sur la place de l’homme dans son environnement physique.
Unphysical
by Laure Jaumouillé, 2014
The practice of Nils Guadagnin is crossed by physical rules that govern the universe and their attempts to materialize the elements present in the cosmos. With the exhibition Unphysical, the artist explores the limits of the human knowledge. He proposes us to experience the interaction between different forms expressing our helplessness in front of what goes beyond the control of reason. Our rational approach of the world meets tirelessly the mystery of void and gravity in an endlessness opened research on the evasive notion of infinity.
Expressing a desire of emancipation from the traditional field of representation, the exhibition of Nils Guadagnin at the galerie Derouillon invites to a sensitive experience of immaterial. During a residency in Clermont-Ferrand (France) in 2013, starts a reflection on the volcanic rock typical from that region. Resulting from a quick cooling of magma from the depths of the ground, this appears as a condensate of all the elements - water, air, earth and fire. Nils Guadagnin explores the different states of this original matter, from its incandescence, to its mineralization until its volatilisation. While collecting some fragments of volcanic rock, the artist develops a group of works intended to bring back the mineral matter to its shapeless state of magma, to finally express its dissolution into particles of air : Octaèdre, Golden Blanket and Flat dimension. With Flat dimension (2013), Nils Guadagnin presents a series of two-dimensional metal works, on which he puts a certain amount of gold leaves. Even though related to paintings, they don't show any picture to watch but send the viewer back to itself through a mirror effect. The artist tends to exacerbate the material properties, symbol of purity and perfection. We think to alchemist's gold, a metaphor of internal evolution leading the material state to a spiritual state detached from any type of control from the earthly world.
To these works answers a series of drawings made with graphite on tracing paper - Fade to Grey (2012). Showing to the viewer the back of the sheets by using a system of magnets, Nils Guadagnin proposes the contemplation by transparency of a cloud of smoke. The depicted subject is the tornado, revealing itself here in its impossibility to be seen, or at least seized by the eye.
The works of Nils Guadagnin tend to turn us away from conventional approaches of the world - and its physical reality - and of the artwork. At the centre of the galerie Derouillon takes place Inversion (2013), a work conceived by Nils Guadagnin as the addition of two structures with identical shapes, through the principal of reverse symmetry. While the fragility and immateriality characterizes the first part - made of fluorescent tubes - the solidity of metal distinguishes its opposite. Inversion expresses a confusing ambivalence about the potential functions of these two elements ; it brings the ancestral question of the plinth : does one of the two elements that constitute the work supports the other to present it to the public? The doubt regarding this question send us to the notion of relativism envisaged as a method of emancipation from the established hierarchies and systems of thought. While the edges of the structure designate the emptiness of the surrounding space, the light from the fluorescent tubes fills the exhibition space and reveals its immateriality.
Hanging stone appears finally as the disturbing experience of a stone maintained in the air with the help of an electromagnetic system. Following the approach of the world through the principle of general relativity, the universe itself consists in floating rocks. Even though, weightlessness and levitation appear to us as the most strange phenomenon. With this work, Nils Guadagnin proposes us a contemplation inspired by the mystery of volcanic rock, bringing together all the states of matter. He questions again the impossibility to detach the sculpture from its plinth. Even more, the bloc of wood standing on the floor interacts with the physical properties of the stone, erasing any attempt of vertical classification. Reversed at 90° degrees, the viewer is invited to consider the layer of air that separates the two elements as the place where ends his control of the understanding of the world.
In the practice of Nils Guadagnin, the view is lost in a certain amount of air, itself delimited by works with metaphysical aspects, escaping from the codes of occidental representation. Space and time find new definitions, while the shapes engage a renewed way to envisage the place of the human in its physical environment.